martes, 31 de mayo de 2016

"Nacidos bajo el signo de Eros", la incursión de Elena Muñoz en la literatura erótica

El próximo día 8 de junio la escritora ripense Elena Muñoz presentará el libro de relatos Nacidos bajo el signo de Eros. Esta publicación bajo el sello de Ediciones Ondina supone la quinta obra de la escritora y la primera dedicada en su totalidad al género erótico. Si bien en sus dos novelas , Como el viento en la espalda y Vientos del pasado, el secreto tras el cuadro de Ediciones Bohodón, la escritora planteaba episodios de claro matiz erótico,(implícito también en alguno de sus poemas),  en esta última obra entra sin tapujos pero con delicadeza en las distintas caras que el sexo y la literatura pueden plantear.

 A lo largo de quince relatos, las diferentes tramas nos presentan historias en las que el erotismo juega como nexo. Desde la época clásica, la Edad Media, pasando por situaciones cotidianas o juegos prohibidos, Muñoz nos describe escenas en los que, sin evitar "entrar en materia", tienen cabida el  humor, el misterio, el drama y las emociones - no hay que olvidar que  es una escritora que se mueve con facilidad en cualquier género narrativo-,  que traspasa las páginas para atraer al lector a un mundo absolutamente seductor. Como ella explica en el prólogo del libro el objetivo es entretener y hacer disfrutar de un rato de placer, avivado a través de la imaginación:

"Imaginación, esa es la única condición que ha de tener aquel que se asome a estas páginas para situarse en las distintas historias que contiene. Cada relato cuenta una situación diferente: una inocente conferencia, la Roma imperial, una celda de la Inquisición o una fiesta en casa de un gánster son algunos de los escenarios en los que van a sucederse los hechos en los que el sexo, en cualquiera de sus variantes, adquiere todo su protagonismo.
Pero no he querido que este libro sea sólo una sucesiónde “polvos” más o menos descritos de una manera explícita. Mi intención ha sido que las tramas, las historias pongan un marco a las escenas eróticas que he querido estuvieran adornadas por la belleza de la palabra".



La edición del libro presenta una excelente portada, obra del ilustrador Ricardo Ranz.

La presentación tendrá lugar en el CENTRO SOCIAL DE COVIBAR, Avd. del Deporte s/n. Rivas Vaciamadrid (metro línea 9). Autibuses desde Conde de Casal. (Madrid)




miércoles, 25 de mayo de 2016

Todo es máscara en la novela de Rosa Huertas

Descubrir a Rosa Huertas como escritora de calidad a estas alturas de su vida literaria sería caer en lo más obvio. Por tanto, decir que su última novela Todo es máscara, de editorial Anaya es una buena novela, es igualmente lógico.
Estamos ante una novela histórica que, en principio, se dirigiría a un público juvenil, sin menoscabo de que a cualquier persona que le guste este tipo de narrativa disfrute con ella.

La historia, que comienza con un baile de Carnaval en Madrid, nos traslada al siglo XIX, al periodo de la regencia de María Cristina, está protagonizada tanto por personajes de ficción (es el caso de los protagonistas), como reales.

El Madrid de la época, la situación de la mujer una sociedad en la que el hombre hacía y decidía, un misterio y, como precioso marco, la historia de amor de dos jovenes apasionados y llenos de ideales configuran los mimbres de la novela.

En resumen, una historia muy recomendable para el tiempo vacacional que se aproxima.


Sinopsis

Eugenia, una joven de buena familia madrileña, desaparece tras un baile de máscaras. Teresa, su gran amiga, empieza a sospechar y decide buscar información por su cuenta; pero una mujer que hace demasiadas preguntas no está bien visto.
Con ayuda de su hermano Mateo decide disfrazarse de hombre y continuar sus pesquisas. Conocerá a Lucas, amigo de Mateo, que no descubrirá su secreto, y la tratará como a otro camarada. Juntos recorrerán la ciudad buscando a Eugenia, y gracias, entre otros, al escritor Mariano José de Larra irán encajando las piezas del puzle.

domingo, 15 de mayo de 2016

Cine: "El caso Fritz Bauer"

Año 2015
País Alemania 
Director: Lars Kraume
Reparto:  Burghart Klaußner, Ronald Zehrfeld, Dani Levy, Sebastian Blomberg, Laura Tonke, Robert Atzorn
Género: Drama
Estreno en España 13 de mayo 2016
 
Acostumbrados a la visión del nazismo que normalmente nos llega desde el punto de vista de los ganadores, y casi siempre dejando en un lugar bastante malparado al pueblo alemán, El caso Fritz Bauer (el título original es El Estado contra Fritz Bauer) aborda el tema desde el punto de vista de aquellos alemanes que deseaban enfrentarse al horror que había supuesto el liderato de Adolf Hitler.
 
La historia está basada en personajes  reales, aunque desconcidos algunos de ellos para el gran público. Este es el caso de  Fritz Bauer, Fiscal general alemán, socialdemócrata y homosexual. 
 
La trama de la película, que tiene lugar doce años después de haber acabado la guerra, nos plantea dos historias que vienen a confluir en el desenlace final. Por un lado la búsqueda del criminal de guerra Adolf Eichman, miembro clave de las SS y responsable del traslado de los judíos a los campos de concentración, huído a Argentina. Por otro la situación de la homosexualidad en Alemania y su persecución, historia que hubera sido perfectamente prescindible pero que aporta un aspecto de humanidad en la relación de los personajes.
 
Es una película de una factura óptima, que respeta las claves reconocibles del cine político tanto en la fotografía como en la banda sonora. La interpretación de Burghart Klaußner, actor berlinés al que muchos habrán visto en El puente de los espías, es impecable. Los secundarios siguen el juego y apoyan en todo momento para que la película resulte sino una obra maestra, sí interesante, con momentos en que el ritmo puede ser algo lento, sobre todo para quien está acostumbrado a la acción de otras películas que tratan temas parecidos, pero que en ningún caso hace perder el hilo de la historia.

En resumen, un film que tanto por la historia como por la interpretación recomendamos. Y , a ser posible, en V.O.

miércoles, 11 de mayo de 2016

Lo que quieres saber de Cervantes y no te atreves a preguntar


¿Dónde y cuándo nació Cervantes?

Mucho se ha especulado sobre esto y son varias las localidades que se disputaron ser la cuna del insigne escritor durante siglos. Sobre el lugarquedó esclarecido (aunque coleando alguna polémica): en Alcalá de Henares, ya que se encontró su partida de bautismo en la parroquia de Santa María la Mayor, el 9 de octubre de 1547.
Sobre la fecha, dada la costumbre de poner como nombre el santo del día podría haber sido el 29 de septiembre.

¿Por qué le llaman "el manco de Lepanto"?

Esta afirmación esconde en sí misma un error, al creer que Cervantes perdió un brazo en Lepanto (1571). Lo que perdió en la famosa batalla fue el uso de la mano izquierda, que conservó en su sitio toda su vida.

¿Por qué su cautiverio en Argel?

En 1575, cuando Cervantes se dispone a volver a España, la goleta en que viaja es abordada por el corsario Arnaute Mamí y conducido a Argel, sede de la piratería berberisca. Allí pasaría cinco años e intentaria escapar hasta en cuatro ocasiones.

¿Cómo nace El Quijote?

Los estudiosos no se ponen de acuerdo, aunque algunos creen que el germen nace en un calabozo de Castro del Río, donde pasó Cervantes unos días acusado de vender trigo sin autorización. Otros, en cambio, dicen que fue en iguales circunstancias, pero en Sevilla.

¿Cuándo nacen las aventuras del Ingenioso hidalgo?

Parece ser que Cervantes acaba de escribir la primera parte en Valladolid, en 1603. Saldrá a la luz pública en 1605. Seiscientas sesenta y cuatro páginas y muchísimas erratas. Nace en la imprenta de Juan de la Cuesta, en la calle Atocha de Madrid, la novela que cambia la novela. El librero Francisco de Robles, dueño de los derechos, la vende al precio de doscientos maravedíes y medio. No tarda en agotarse, y enseguida se suceden las reediciones, algunas clandestinas. En 1615, espoleado por la publicación de El Quijote de Avellaneda, contrataca con la segunda parte su novela.

 ¿Qué obras además de El Quijote son de este autor?

 La Galatea, Novelas ejemplares, Los trabajos de Persiles y Segismunda, Tragedia de Numancia, Trato de Argel, Viaje al Parnaso, y un número importante de poemas.

¿Es el cuerpo de Cervantes el encontrado en la iglesia de Las Trinitarias?

Se sabe a ciencia cierta que Cervantes fue enterrado en dicha iglesia el 23 de abril de 1616, al día siguiente de su muerte, fecha en la que se conmemora el Día del Libro. Sobre  la identidad de los restos encontrados recientemente planean, a pesar de todo, dudas.

miércoles, 4 de mayo de 2016

Leer un cuadro: Los caprichos de Francisco de Goya

La serie de grabados denominada Los caprichos es una colección de 80  estampas llevadas a cabo por el pintor español Francisco de Goya y cuya temática satírica es una atroz crítica  de la sociedad española, sobre todo hacia la nobleza y el clero, llenos de visiones delirantes y absurdas. Están realizados con una técnica mixta de aguafuerte, aguatinta y punta seca.
Para muchos el origen de esta obra hay que buscarlo en  la amistad que en la década de los años ochenta, finalizando el siglo XVIII, trabó el pintor aragonés con algunos ilustrados, lo que hizo que naciera en él una repulsa hacia los defectos de la época como eran el fantismo religioso, las supersticiones, la Inquisición, imbuido del deseo de una sociedad más justa.
Un aspecto muy importante que se ve en esta obra y en la que, sin lugar a dudas, encontramos a un Goya mucho más auténtico que se  aparta de los convencionalismos de pintor de corte, es la  evolución perceptiva del pintor. Ésta queda plasmada a lo largo de toda la colección, en la que podemos observar el efecto que la enfermedad, que ataca a Goya en 1793, va dejando en su manera de ser.
La sordera hace que poco a poco se vaya refugiando en su mundo y se vuelva mucho más escéptico respecto a los valores y los ideales. Lo que en un principio es una crítica a la mujer influido por su desengaño amoroso con la duquesa de Alba, o una simple chanza, se va convirtiendo en imágenes tétricas, confusas, de difícil interpretación a veces.
La denominación de "caprichos" viene a significar las imaginaciones que se generan de la contemplación de la realidad. Este vocablo ya había sido utilizado por el pintos Gianbattista Tiépolo. Pero Los Caprichos no eran el primer nombre elegido por el pintor. Se iban a llamar Los sueños por la clara influencia de la obra del mismo nombre de su tocayo Francisco de Quevedo. Escrita entre los años 1607-1635, Los sueños trata de conversaciones entre los demonios y los condenados, situadas en el Infierno.
La serie sale a la venta en 1799 aunque es retirada cuatro años después por el temor del autor ha ser acusado por la Inquisición de herejía. Las planchas las ofreció a l rey, así como los ejemplares restantes a cambio de una pensión para su hijo.
No cabe duda de que lo que más llama la atención de esta obra es la temática. No existe una estructura organizada en las distintas láminas, aunque hay algunos temas recurrentes como el de las brujas, encarnación del mal, los frailes, como símbolos de la inquisición, los asnos, elementos fabulísticos de la ignorancia aparentando sabiduría. También encontramos sátira erótica, inspirada en su desengaño por la duquesa de Alba, como antes hemos señalado, y en las que hace hincapié a la inconstancia en el amor, la seducción sin compromiso, unido a un personaje que no necesita presentación como es la celestina.No evita tampoco entrar en la lascivia masculina ni en los convencionalismos sociales.
A partir de lo dicho, se puede hablar dos partes argumentales en la serie: la primera con predominio de la estética de los últimos cartones, con los majos y las majas, y el recuerdo de la duquesa, así como aparición de personajes bestiales; una segunda, a partir del 43 en el que la imaginación de Goya se desborda en un mundo de delirios.
No podemos olvidar en nuestro análisis un elemento inquietante: los comentarios y las leyendas al pie. Pensamientos de Goya, aforismos al modo de Baltasar Gracián, que puden ser cortantes, desgarradores, con un fondo y significado ambiguo y que muchas veces nos invitan a un juego de palabras.
Para terminar, cabe decir que en esta obra encontramos el germen del movimiento romántico, que nos muestra a pesar nuestro el monstruo que todos llevamos dentro y que produce en la sociedad injusticia y sinrazón.



EL SUEÑO DE LA RAZÓN PRODUCE MONSTRUOS.

La noche se cierne sobre el pintor, transformando la luminosidad de su visión del mundo, que hablaba desde la orilla del Manzanares, desde el juego del pelele o  en la mirada de las majas y majos enamoradas, en un mundo de amarga ironía en el que  la superstición y la ignorancia se van abriendo hueco.
 Tal vez porque ha dejado de oír el exterior escucha  a su alma atormentada, herida por un amor imposible, trenzado en el desdén y la frivolidad de la mujer adorada. Tal vez porque ya no oye la algarabía de una corte regentada por el interés, la abulia y la incapacidad de asumir que la ciencia es necesaria, que no se ha de seguir aferrados a una fe que lleva al abismo de la estulticia, el pintor oye las voces que le hablan desde dentro y que le descorren un velo que, como el sudario de un fantasma, abren el telón a una siniestra función.

La imaginación y el arte de la mano para crear el universo de la sátira goyesca, para dejar fluir la amargura que queda también  grabada en aguatinta y aguafuerte para mostrar la decadencia de una sociedad disfrazada de maneras.

Tal vez la única solución sea dejar de pensar. Acallar la voz de la razón, expulsarla de los sueños, alejarla de la mente para que, de una vez, deje de producir monstruos.

  (Artículo y relato Elena Muñoz)